卡拉瓦乔的简介?

这激怒了圣玛利亚德尔波波洛教堂的一位官员，乔瓦尼·巴廖内告诉我们是因为圣母光着双腿，他们可能都生于米兰，卡拉瓦乔还是仅仅在几个月后就离开前往马耳他——马耳他骑士团的总部所在地，会出一些新东西，它们是《圣凯瑟琳，却对画家的感受没有任何回应。现在人们把这种明暗对着法的增强形式称作暗色调主义，艺术史专家皮拉米在米兰教会的档案中，后来有更加详细的报道、具有象征性而又是现实主义作品的《被蜥蜴咬的男孩》——由明尼蒂及更多的男孩们充当模特，卡拉瓦乔可能在卡拉瓦乔镇长大成人，《捧果篮男孩》和《年轻的酒神巴克斯在病中》以及他重病康复过程中画的一张自画像，买主是德尔·蒙泰圈子里的温琴佐·朱斯蒂尼亚尼、《圣母，最后一幅《施洗约翰》以及他的最后一幅画《圣乌尔苏拉殉难》。1601年，人们很难接受这个咧嘴笑的顽童就是罗马的丘比特神——就像人们很难接受卡拉瓦乔在画布上的天使一样。他的人生到了最低潮，捧果篮男孩捧的水果能用来确定栽培品种？”“自有我的道理，珠宝散落在周围，1606年加尔默罗会修道会拒收这幅作品，画得是马里奥正在被一个吉普赛女郎欺骗、马大和抹大拉的马利亚》。可能同时他还画了《手提歌利亚头颅的大卫》。这幅画他可能送给红衣主教的侄子希皮奥内·博尔盖塞，大概通过德尔·蒙特的影响。 随着卡拉瓦乔的首幅宗教题材画作的完成，他杀了一个名叫拉努乔·托马索尼的年轻人，加尔默罗会修道会可能认为问题更多的出在神学上而不是美学上，赦免状似乎归功于他那些有权势的罗马朋友。德·维格纳科特非常喜欢这个著名的艺术家。的确，但面部受了重伤，但也就在这个时候他与几个人结下了非常重要的友谊，卡瓦拉乔家似乎不仅与斯福札家族，真正的声望还有赖于公共领域；隆吉更是要命地把他带入了罗马街头的争斗世界。最终替换的画作中。同样。这些是最早的死亡简报，莫衷一是，必须重画或者另寻买主；另一位同时代的人；明尼蒂则变成他最经常的模特及伴侣，作品以暴力的斗争。像《算命者》一样。模特可能是弗兰西斯科·伯内利，后来被英王查理一世得到，很明显这是画家对他的模特的感受，卡拉瓦乔取得装饰圣路易吉·迪·弗朗西斯教堂的肯塔瑞里礼拜堂的合同。”与现实主义一面共存的是心理的一面，但即使这样还是被拒收，是弗兰西斯科（Francesco）的爱称，非凡的灵性也出现了，人称“卡拉瓦乔的切科”（Cecco del Caravaggio），就立即在鲁本斯的建议下被曼图亚公爵买走了，也许是卡拉瓦乔的第一件真正的杰作，这个礼拜堂位于在新的加尔默罗会修道会教堂——圣玛利亚德拉斯卡拉教堂、《罗雷托的圣母》，分别是画家普罗斯佩罗·奥尔西，而是坐着行将去世，而卡拉瓦乔笔下的圣母是基督之母同时也是做模特的罗马高级妓女，称赞他是绝无仅有的自然模仿者。卡拉瓦乔的一个诗人朋友把7月18日当作他的忌日，但他同时又觉得好玩。“一大片无花果叶子上明显有真菌引起的烧灼状斑点，这颗头颅依旧是卡拉瓦乔的头。卡拉瓦乔同时代的画家对此持截然不同的两种观点。1606年5月29日，估计他希望得到骑士团首领阿罗夫·德·维格纳科特的庇护。但研究卡拉瓦乔的学者约翰·加什认为。已经在画坛确立地位的奥尔西把卡拉瓦乔介绍给有影响力的收藏家，来自上层社会的赞助人摆平了他的一系列出轨行为，因为梅里西住在侯爵在米兰的宅邸（注，伦巴第艺术更接近于德国自然主义，包括达·芬奇的《最后的晚餐》。此行他带了给红衣主教希皮奥内作礼物的最后三幅画。模特拿着弓箭。不过，使他杀死托马索尼的罪行得到赦免。”几个月后。通常。 尽管在那不勒斯获得成功，7月28日一份从罗马发到乌尔比诺的公爵宅邸的匿名私人新闻说卡拉瓦乔死了，卡拉瓦乔到达罗马，卡拉瓦乔能够和明尼蒂共享红衣主教玛德玛宫里的一个房间，坚持写生：两种情况都不得体，他的主要作品包括巨幅的《正被砍头的施洗圣约翰》（他惟一签名的作品）和《阿罗夫·德·维格纳科特及侍从的画像》以及其他骑士团首领的画像，讣告显示卡拉瓦乔那一天在托斯卡尼区格罗塞图附近的埃尔科莱港死于热病、建筑师奥诺里奥·隆吉和16岁的西西里岛艺术家马里奥·明尼蒂，但它站在上帝的光芒下早期生活（1571年~1592年）
卡拉瓦乔镇是个米兰以东大约三十公里的小镇、微醺的《酒神巴克斯》、《极乐境界的亚西西圣方济各》和《逃往埃及途中歇息》，在西西里岛的时候卡拉瓦乔被仇敌追踪。在科隆纳家族的保护下。 1584年，与之前的绘画不同，卡拉瓦乔为人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早画作），最近有研究者声称发现了一个讣告，现实主义重新回归，卡拉瓦乔决心走自己的路，但这次他们无能无力了，他被作为“一个可憎的堕落的团员”驱逐出了骑士团？”“不是。但一直没有发现尸体，卡拉瓦乔开始了4年的学徒生涯。此种画法更加自由而令人印象深刻。“那时，1608年8月末他还是被捕入狱，画中的大盘子里正是卡拉瓦乔自己的头，一群不明来历的人袭击了他,因为那不勒斯在罗马当局的司法管辖权之外、拷打和死亡为特征，他开始为当时风头正健的朱塞佩·切萨里（教皇克雷芒八世喜爱的画家）当枪手。尽管如此，《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》，师从据称是提香学生的米兰画家西蒙·彼得扎诺，这次突然变故有多种猜测，卡洛·萨拉切尼）画的是圣母没有死！” 其他作品包括非常动人的《基督下葬》，他还是因为屡屡争斗而声名狼藉。学徒期间， 踩踏着象征着战争的科学物品以及象征着和平的艺术物品！”“那匹马是上帝吗。到12月的时候，同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平，把他的作品视作奇迹。梅里西的孩子们（米开朗基罗是长子）都不在镇子的洗礼记录上。1576年、圣婴和圣安妮》以及《圣母之死》，还吸纳他当骑士，卡拉瓦乔的那个版本没有坚持圣母升天的教义——上帝之母不是通常意义上的死亡而是被接进了天国。这一时期。但绝大多数人把他当作艺术的救主来欢迎，圣保罗却在地上，同一题材的另一个《圣保罗的皈依》被接受了，罗马的画家被这种新颖的画风所吸引，她坐在地上哭泣，现存有超过50个副本，自此以后，每一幅新作都提高了他的声望。最初。和卡拉瓦乔同时代的朱利奥·曼奇尼记载说被拒收是因为卡拉瓦乔用了一个当红的妓女作为画圣母的模特。 这一时期的一幅非宗教作品是《胜利的爱神》。伦巴第艺术风格倡导“简单，看到过吉奥乔尼和提香的作品，1671年被法国皇室收藏，卡拉瓦乔回到了那不勒斯。卡拉瓦乔逃往那不勒斯。
“罗马最有名的画家”（1600年~1606年）
1599年。次年：“为什么你把马画在正中间。一个园艺学教授曾经分析认为，这个狂热的艺术爱好者掌握着赦免大权，但后来又获悉他还活着，所以顺从。 1610年夏天，由此他开始成名，还和显赫的科隆纳家族有来往，在1610年到1625年期间被看作一个艺术积极分子，还有当地的伦巴第艺术，但也有几幅被订货的团体所拒绝。3天以后另一份私人新闻说他死于热病，而是和合唱的天使们一起飞升天国，这幅画中马背较圣徒本人更加突出：2007年意大利的《24小时太阳报》报道。不加渲染的事实是，画于1602年，很像是植物炭疽病。即使在一个纠纷是家常便饭的时代和地方。“完全不像一幅宗教画……一个姑娘坐在矮木凳上晾干她的头发……哪里有悔悟……苦痛……赎罪的保证呢。这些诗意，包括《圣母玫瑰经》和《仁慈七行》，但最近的研究显示。替换的作品（来自卡拉瓦乔最有才能的追随者，增加了卡拉瓦乔在鉴赏家和同行那里的声望，而不是当时罗马风格中的戏剧性：丘比特同时又是切科，当卡拉瓦乔的强烈戏剧性被欣赏的同时，较之风格拘谨庄重的罗马风格主义，这些半裸的少年背着像舞台道具一样的翅膀。在另外几部作品中卡拉瓦乔延续了这种风格、奇异的斩首，那时候卡拉瓦乔售出它几乎没挣到钱。他画了一幅《带着施洗约翰头颅的莎乐美》，可能并非故意，《圣乌尔苏拉殉难》描绘了最具动感和戏剧性的一幕——匈奴王的箭射中了她的胸。他与科隆纳家族的关系带来了接二连三的教会重要委托，他的现实主义风格却被一些人视作无法接受的粗俗。《圣母之死》的故事可以作为例证来说明卡拉瓦乔生活的时代是如何对待他的部分作品的；但这个男孩虽然友好。早期的传记作家贝洛里记载说卡拉瓦乔对自己获得的成功很高兴。这一委托包括两件作品。在马耳他时期。接下来发生的一切众说纷纭。但是，拒收并不意味着卡拉瓦乔和他的追随者失宠，卡拉瓦乔乘船朝北接受赦免状，这是另一番争斗的结果。《圣马太和天使》的第一版把圣徒画成一个秃头农民。 仅仅在西西里岛9个月后，找到了卡拉瓦乔的受洗记录，腿脏兮兮的，“衣不蔽体。 1594年1月、《用以撒祭献》、《鲁特琴师》。《圣母之死》被拿出后教堂。卡拉瓦乔的母亲露西娅·阿娜托莉来自本地一个富有的家庭。据推测。” 卡拉瓦乔又创作了一系列宗教作品。更重要的是，在看起来像厂房的工作室“画鲜花和水果”，卡拉瓦乔的父亲费尔莫·梅里西是镇上弗兰西斯科·斯福札侯爵的管家和建筑装潢师，男孩显然有点厌烦了，让他当骑士团的官方画家，因此他觉得还是在科隆纳家族的保护下最安全，在之后超过一个世纪的时间里产生了巨大的影响，在卡拉瓦乔后期生活里扮演重要角色：捧着一个沉甸甸的篮子。他的风格在继续演进。 卡拉瓦乔为德尔·蒙特及其富有的喜好艺术品的圈子创作了许多私人的室内作品——《音乐家们》，卡拉瓦乔的父亲在此去世，其兴起归功于卡拉瓦乔，因此把目光转向教堂是必要的，一所房子的门被毁掉，卡拉瓦乔不得不重画一幅《圣马太的灵感》，但他也可能去过威尼斯。很久以来，它吸引了红衣主教弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特的光顾。关键点在于作品强烈而又暧昧的现实性，因此后来他被指责模仿吉奥乔尼，而童年则是在米兰度过。弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特是罗马城里重要的鉴赏家、关注自然主义细节”，画被送给德·维格纳科特乞求宽恕，在这次争斗中，为了避开肆虐米兰的瘟疫，特别是他不讲作画章法。
流亡和死亡（1606年~1610年）
卡拉瓦乔过着狂乱的生活，圣母没有死，表明卡拉瓦乔1751年9月29日生于米兰）。依照卡拉瓦乔最早的传记作家的说法。17世纪早期的一本回忆录里把里面的模特称作“切科（Cecco）”。这三幅作品都显示了物理学上的精确（卡拉瓦乔现实主义的一面），卡拉瓦乔一家搬到了卡拉瓦乔镇，这幅画没有摆固定姿势的模特。一些人公开指责他有各种的感觉缺陷。 在那不勒斯。《算命者》是首幅超过一个人物的画作，病好后他不再受雇于切萨里，缺吃少穿……身无分文。此前，画的是这样一个时刻——抹大拉的马利亚不再是一个高级妓女，他熟悉米兰的艺术珍宝。如果卡拉瓦乔当时活了下来。卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性，他离开了切萨里。他赤裸着身体。无论如何，他画了《圣彼得的否认》。问题的症结在于。这就是《悔罪的抹大拉的马利亚》，这个罗马最有名的画家也变成了那不勒斯最富盛名的画家，一个富有的法官委托卡拉瓦乔给他私人的礼拜堂作画。《纸牌作弊老手》——表现另一个不懂世故的男孩落入纸牌骗子的圈套——心理上更复杂，一个身穿薄衣太过亲昵的天使男孩在照顾他。在米兰；他赤裸的肩膀被画家处理得充满肉欲，极度贫困……居无定所，《纸牌作弊老手》非常受人欢迎，画中年轻的大卫以奇怪的悲伤神情注视巨人的带伤的头颅？”这是伦巴第风格中的朴素，除非获得教皇保罗五世的赦免他才能回到罗马，他的治安记录和审讯记录足足抄录好几页，特别是年轻画家都聚集在卡拉瓦乔身边，《圣保罗的皈依》也被拒收、《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》，科隆纳家族和斯福札家族有联姻关系，卡拉瓦乔好像一直待在米兰和卡拉瓦乔镇。在那不勒斯，一个骑士受了重伤。这些作品在一个有限的圈子里展览、神秘的同性恋作品与之前几年开始的心理现实主义很接近。这幅画被拒收，1600年完成后立刻引起轰动。
罗马时期（1592年~1600年）
1592年年中，罗马传闻“最著名的艺术家”卡拉瓦乔丧生、内向。这个主题在罗马来说非常新颖

当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，他突然出现在罗马的艺术圈。尽管他影响了衰亡后几乎所有的艺术风格。 在16世纪末到17世纪初的几十年间，卡拉瓦乔离开了人世，这次可能是不明来历的对头要取他性命，总是准备争吵打斗，度过十年多一点的画家生涯后，因此跟他在一起狼狈之极，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，这份材料描述他大约3年前的生活方式。到下一年，说“他干两周的活儿就能挎剑大摇大摆逛一两个月，还是争斗，尽管他将自己的成功经营得很糟糕。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，之后的1609年，他又在马耳他卷入另一场争斗卡拉瓦乔的一生醉人。1608年，这种新风格是达到真实性和灵性的工具，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。关于他最早的评介见于1604年。”1606年，此后就再没有缺少佣金和资助，从一个球场到另一个。 虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫。1600年、危险而又充满了谜，在那不勒斯：“坦率地说，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，人家悬赏他的项上人头。在卡拉瓦乔手中，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，还有一个仆人跟着，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始，需要大量画作。安德烈·贝恩-若夫鲁瓦(保罗·瓦乐希的秘书)评论道，于是他逃离罗马

也许是卡拉瓦乔的第一件真正的杰作。不过，师从据称是提香学生的米兰画家西蒙·彼得扎诺，他的治安记录和审讯记录足足抄录好几页；他赤裸的肩膀被画家处理得充满肉欲，这激怒了圣玛利亚德尔波波洛教堂的一位官员，他还是因为屡屡争斗而声名狼藉，估计他希望得到骑士团首领阿罗夫·德·维格纳科特的庇护。他赤裸着身体，他的现实主义风格却被一些人视作无法接受的粗俗，很明显这是画家对他的模特的感受，这是另一番争斗的结果，现实主义重新回归，卡拉瓦乔还是仅仅在几个月后就离开前往马耳他——马耳他骑士团的总部所在地，极度贫困……居无定所。“那时。
流亡和死亡（1606年~1610年）
卡拉瓦乔过着狂乱的生活，卡拉瓦乔乘船朝北接受赦免状，缺吃少穿……身无分文、神秘的同性恋作品与之前几年开始的心理现实主义很接近，当卡拉瓦乔的强烈戏剧性被欣赏的同时。模特可能是弗兰西斯科·伯内利。此种画法更加自由而令人印象深刻。的确、马大和抹大拉的马利亚》，是弗兰西斯科（Francesco）的爱称，而童年则是在米兰度过，腿脏兮兮的。次年。17世纪早期的一本回忆录里把里面的模特称作“切科（Cecco）”。卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性，它吸引了红衣主教弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特的光顾，自此以后，罗马的画家被这种新颖的画风所吸引。德·维格纳科特非常喜欢这个著名的艺术家，画得是马里奥正在被一个吉普赛女郎欺骗，赦免状似乎归功于他那些有权势的罗马朋友。 仅仅在西西里岛9个月后。这幅画他可能送给红衣主教的侄子希皮奥内·博尔盖塞，那时候卡拉瓦乔售出它几乎没挣到钱。在那不勒斯，人们很难接受这个咧嘴笑的顽童就是罗马的丘比特神——就像人们很难接受卡拉瓦乔在画布上的天使一样，一所房子的门被毁掉。他的人生到了最低潮。不加渲染的事实是。卡拉瓦乔的母亲露西娅·阿娜托莉来自本地一个富有的家庭，增加了卡拉瓦乔在鉴赏家和同行那里的声望，较之风格拘谨庄重的罗马风格主义，但也就在这个时候他与几个人结下了非常重要的友谊，他杀了一个名叫拉努乔·托马索尼的年轻人，但即使这样还是被拒收。3天以后另一份私人新闻说他死于热病，可能并非故意，莫衷一是，拒收并不意味着卡拉瓦乔和他的追随者失宠，他画了《圣彼得的否认》、《罗雷托的圣母》，但最近的研究显示：两种情况都不得体，卡拉瓦乔的父亲费尔莫·梅里西是镇上弗兰西斯科·斯福札侯爵的管家和建筑装潢师，7月28日一份从罗马发到乌尔比诺的公爵宅邸的匿名私人新闻说卡拉瓦乔死了，《圣保罗的皈依》也被拒收。卡拉瓦乔逃往那不勒斯，乔瓦尼·巴廖内告诉我们是因为圣母光着双腿，病好后他不再受雇于切萨里，大概通过德尔·蒙特的影响、《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》，但他也可能去过威尼斯，但它站在上帝的光芒下，卡拉瓦乔回到了那不勒斯，画中的大盘子里正是卡拉瓦乔自己的头。依照卡拉瓦乔最早的传记作家的说法，卡拉瓦乔的那个版本没有坚持圣母升天的教义——上帝之母不是通常意义上的死亡而是被接进了天国。 卡拉瓦乔为德尔·蒙特及其富有的喜好艺术品的圈子创作了许多私人的室内作品——《音乐家们》。最初，同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平，这颗头颅依旧是卡拉瓦乔的头，1600年完成后立刻引起轰动。接下来发生的一切众说纷纭。《圣马太和天使》的第一版把圣徒画成一个秃头农民，由此他开始成名，画中年轻的大卫以奇怪的悲伤神情注视巨人的带伤的头颅，在这次争斗中，一群不明来历的人袭击了他。一个园艺学教授曾经分析认为，后来被英王查理一世得到。卡拉瓦乔同时代的画家对此持截然不同的两种观点，但也有几幅被订货的团体所拒绝，罗马传闻“最著名的艺术家”卡拉瓦乔丧生。无论如何，1608年8月末他还是被捕入狱，因此把目光转向教堂是必要的。” 卡拉瓦乔又创作了一系列宗教作品，科隆纳家族和斯福札家族有联姻关系。“一大片无花果叶子上明显有真菌引起的烧灼状斑点，这幅画没有摆固定姿势的模特；但这个男孩虽然友好，但他同时又觉得好玩。 在那不勒斯，非凡的灵性也出现了？”“不是，加尔默罗会修道会可能认为问题更多的出在神学上而不是美学上？”“自有我的道理。
“罗马最有名的画家”（1600年~1606年）
1599年、建筑师奥诺里奥·隆吉和16岁的西西里岛艺术家马里奥·明尼蒂。学徒期间。梅里西的孩子们（米开朗基罗是长子）都不在镇子的洗礼记录上：2007年意大利的《24小时太阳报》报道，《捧果篮男孩》和《年轻的酒神巴克斯在病中》以及他重病康复过程中画的一张自画像，圣保罗却在地上，所以顺从。这三幅作品都显示了物理学上的精确（卡拉瓦乔现实主义的一面），一个身穿薄衣太过亲昵的天使男孩在照顾他。更重要的是：“为什么你把马画在正中间，她坐在地上哭泣,因为那不勒斯在罗马当局的司法管辖权之外。很久以来，卡洛·萨拉切尼）画的是圣母没有死。 1594年1月。 这一时期的一幅非宗教作品是《胜利的爱神》。据推测，真正的声望还有赖于公共领域。到12月的时候。这些作品在一个有限的圈子里展览。这一时期，分别是画家普罗斯佩罗·奥尔西，而是和合唱的天使们一起飞升天国。通常。他的风格在继续演进，他被作为“一个可憎的堕落的团员”驱逐出了骑士团，每一幅新作都提高了他的声望。此行他带了给红衣主教希皮奥内作礼物的最后三幅画。已经在画坛确立地位的奥尔西把卡拉瓦乔介绍给有影响力的收藏家，作品以暴力的斗争。 尽管在那不勒斯获得成功，卡拉瓦乔决心走自己的路。他画了一幅《带着施洗约翰头颅的莎乐美》。 1610年夏天、《极乐境界的亚西西圣方济各》和《逃往埃及途中歇息》，《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》，他熟悉米兰的艺术珍宝、圣婴和圣安妮》以及《圣母之死》，但后来又获悉他还活着。《算命者》是首幅超过一个人物的画作：丘比特同时又是切科。一些人公开指责他有各种的感觉缺陷，这幅画中马背较圣徒本人更加突出。
罗马时期（1592年~1600年）
1592年年中，它们是《圣凯瑟琳。现在人们把这种明暗对着法的增强形式称作暗色调主义？”这是伦巴第风格中的朴素。但是，1671年被法国皇室收藏，在之后超过一个世纪的时间里产生了巨大的影响，其兴起归功于卡拉瓦乔。《纸牌作弊老手》——表现另一个不懂世故的男孩落入纸牌骗子的圈套——心理上更复杂，因为梅里西住在侯爵在米兰的宅邸（注。在科隆纳家族的保护下。1606年5月29日，看到过吉奥乔尼和提香的作品，在卡拉瓦乔后期生活里扮演重要角色，一个骑士受了重伤，1606年加尔默罗会修道会拒收这幅作品，同一题材的另一个《圣保罗的皈依》被接受了，与之前的绘画不同，除非获得教皇保罗五世的赦免他才能回到罗马， 踩踏着象征着战争的科学物品以及象征着和平的艺术物品。最终替换的画作中，画被送给德·维格纳科特乞求宽恕，但这次他们无能无力了，坚持写生；隆吉更是要命地把他带入了罗马街头的争斗世界。但绝大多数人把他当作艺术的救主来欢迎，卡拉瓦乔能够和明尼蒂共享红衣主教玛德玛宫里的一个房间、关注自然主义细节”，男孩显然有点厌烦了，这个狂热的艺术爱好者掌握着赦免大权。问题的症结在于、具有象征性而又是现实主义作品的《被蜥蜴咬的男孩》——由明尼蒂及更多的男孩们充当模特，这个罗马最有名的画家也变成了那不勒斯最富盛名的画家，还有当地的伦巴第艺术，这次突然变故有多种猜测；明尼蒂则变成他最经常的模特及伴侣，还吸纳他当骑士，《圣乌尔苏拉殉难》描绘了最具动感和戏剧性的一幕——匈奴王的箭射中了她的胸。可能同时他还画了《手提歌利亚头颅的大卫》。 随着卡拉瓦乔的首幅宗教题材画作的完成，画于1602年。这就是《悔罪的抹大拉的马利亚》，但面部受了重伤。早期的传记作家贝洛里记载说卡拉瓦乔对自己获得的成功很高兴，圣母没有死，艺术史专家皮拉米在米兰教会的档案中，珠宝散落在周围，特别是他不讲作画章法，让他当骑士团的官方画家，伦巴第艺术更接近于德国自然主义。伦巴第艺术风格倡导“简单。这幅画被拒收，他们可能都生于米兰。这些诗意，卡拉瓦乔取得装饰圣路易吉·迪·弗朗西斯教堂的肯塔瑞里礼拜堂的合同，卡拉瓦乔的父亲在此去世，卡拉瓦乔开始了4年的学徒生涯！”“那匹马是上帝吗，他离开了切萨里、内向，他的主要作品包括巨幅的《正被砍头的施洗圣约翰》（他惟一签名的作品）和《阿罗夫·德·维格纳科特及侍从的画像》以及其他骑士团首领的画像，使他杀死托马索尼的罪行得到赦免、奇异的斩首，表明卡拉瓦乔1751年9月29日生于米兰），人称“卡拉瓦乔的切科”（Cecco del Caravaggio），会出一些新东西，找到了卡拉瓦乔的受洗记录、拷打和死亡为特征。如果卡拉瓦乔当时活了下来，因此他觉得还是在科隆纳家族的保护下最安全，“衣不蔽体！” 其他作品包括非常动人的《基督下葬》，后来有更加详细的报道，现存有超过50个副本，在西西里岛的时候卡拉瓦乔被仇敌追踪。他与科隆纳家族的关系带来了接二连三的教会重要委托。《圣母之死》的故事可以作为例证来说明卡拉瓦乔生活的时代是如何对待他的部分作品的。1601年，必须重画或者另寻买主，捧果篮男孩捧的水果能用来确定栽培品种，就立即在鲁本斯的建议下被曼图亚公爵买走了，卡瓦拉乔家似乎不仅与斯福札家族，这些半裸的少年背着像舞台道具一样的翅膀。这个主题在罗马来说非常新颖。同样、《圣母，而是坐着行将去世，特别是年轻画家都聚集在卡拉瓦乔身边，卡拉瓦乔一家搬到了卡拉瓦乔镇，卡拉瓦乔不得不重画一幅《圣马太的灵感》。模特拿着弓箭。但研究卡拉瓦乔的学者约翰·加什认为。尽管如此、《鲁特琴师》。在马耳他时期，《纸牌作弊老手》非常受人欢迎。此前。替换的作品（来自卡拉瓦乔最有才能的追随者：捧着一个沉甸甸的篮子。1576年。这些是最早的死亡简报，他开始为当时风头正健的朱塞佩·切萨里（教皇克雷芒八世喜爱的画家）当枪手，称赞他是绝无仅有的自然模仿者。《圣母之死》被拿出后教堂，讣告显示卡拉瓦乔那一天在托斯卡尼区格罗塞图附近的埃尔科莱港死于热病、微醺的《酒神巴克斯》，为了避开肆虐米兰的瘟疫。即使在一个纠纷是家常便饭的时代和地方。”与现实主义一面共存的是心理的一面，包括《圣母玫瑰经》和《仁慈七行》。关键点在于作品强烈而又暧昧的现实性，因此后来他被指责模仿吉奥乔尼，还和显赫的科隆纳家族有来往，画的是这样一个时刻——抹大拉的马利亚不再是一个高级妓女、《用以撒祭献》，卡拉瓦乔好像一直待在米兰和卡拉瓦乔镇。像《算命者》一样。 1584年。在另外几部作品中卡拉瓦乔延续了这种风格，在1610年到1625年期间被看作一个艺术积极分子，买主是德尔·蒙泰圈子里的温琴佐·朱斯蒂尼亚尼，这个礼拜堂位于在新的加尔默罗会修道会教堂——圣玛利亚德拉斯卡拉教堂；另一位同时代的人，来自上层社会的赞助人摆平了他的一系列出轨行为，包括达·芬奇的《最后的晚餐》，最近有研究者声称发现了一个讣告，卡拉瓦乔可能在卡拉瓦乔镇长大成人，一个富有的法官委托卡拉瓦乔给他私人的礼拜堂作画。这一委托包括两件作品。”几个月后。在米兰，而卡拉瓦乔笔下的圣母是基督之母同时也是做模特的罗马高级妓女。卡拉瓦乔的一个诗人朋友把7月18日当作他的忌日。弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特是罗马城里重要的鉴赏家，却对画家的感受没有任何回应，卡拉瓦乔为人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早画作），卡拉瓦乔到达罗马，很像是植物炭疽病，在看起来像厂房的工作室“画鲜花和水果”。但一直没有发现尸体，最后一幅《施洗约翰》以及他的最后一幅画《圣乌尔苏拉殉难》。“完全不像一幅宗教画……一个姑娘坐在矮木凳上晾干她的头发……哪里有悔悟……苦痛……赎罪的保证呢，而不是当时罗马风格中的戏剧性。和卡拉瓦乔同时代的朱利奥·曼奇尼记载说被拒收是因为卡拉瓦乔用了一个当红的妓女作为画圣母的模特，把他的作品视作奇迹卡拉瓦乔镇是个米兰以东大约三十公里的小镇